Verlieben Sie sich neu.

Für diesen Herbst wollte ich Gemälde zusammenbringen, die etwas Wärme im Raum bewahren, während die Tage kürzer werden. Ich glaube, Farbe kann das leisten. Ein Gelb kann die Aufmerksamkeit halten wie ein kleines Licht; ein tiefes Blau kann ihm einen Ort geben, an dem es leuchten kann. Meine Kollektion Fall 2026 bringt sieben neue Gemälde rund um dieses Gefühl zusammen, und um einen Gedanken, der sich durch mein Werk zieht: Wir tragen etwas in uns, das es wert ist, lebendig gehalten zu werden, und etwas, das es wert ist, mit anderen geteilt zu werden.

Der Herbst gibt diesem Gedanken eine vertraute Gestalt. Ein Blatt verfärbt sich, hält eine Weile durch, und fällt dann. Wir wissen, was geschieht, aber wir bleiben trotzdem stehen, um hinzuschauen. In diesen Rot- und Gelbtönen steckt so viel Leben, dass das Ende nie die ganze Geschichte zu sein scheint. In den drei Leave-Gemälden habe ich den Punkt erkundet, an dem ein Blatt zu einem Herzen wird. Der Name bewegt sich zwischen Blatt (leaf), leben (live) und verlassen (leave), drei kleine Wörter, die uns sehr schnell zu viel größeren Dingen führen. Unter dem Wortspiel verbirgt sich eine einfache Hoffnung: Ein weiterer Tag kann alles verändern.

Deshalb haben die Blätter etwas zu sagen. In Leave Part 1, Leave Part 2 und Leave Part 3 lauten die Botschaften „Shine On“, „Fall In Love“ und „Live!“ Ein Blatt glüht rot, ein anderes wird gelb, und das dritte bleibt den ganzen Herbst über grün. Ich mag es, jedem von ihnen seine eigene Art zu geben, dieselbe Hoffnung zu tragen. Es gibt Tage, an denen wir Ermutigung brauchen, um weiterzumachen, Tage, an denen wir Platz für jemanden schaffen müssen, und Tage, an denen ein wenig Farbe genügt, um uns zurück zur Welt zu ziehen. Das sind kleine Erinnerungen, und ich möchte, dass sie so einfach bleiben.

Die Worte „Shine On“ kehren in dem gleichnamigen Gemälde wieder, wo ein rotes Herz gelbes Licht über Grün sendet. Es trägt das Feuer, von dem ich glaube, dass wir es alle in uns haben, und den Wunsch, andere daran teilhaben zu lassen. Neben diesem nach außen gerichteten Lichtausbruch hält Campfire seinen orangefarbenen Schein gegen ein tiefes Nachtblau, mit Funken, die ringsum aufsteigen. Betrachtet man beide zusammen, wirkt Wärme sowohl persönlich als auch geteilt. Ein Feuer kann etwas sein, das wir in uns tragen; es kann auch etwas sein, um das wir uns versammeln. Diese Bewegung, von uns selbst hin zu anderen Menschen, ist für diese Kollektion wichtig.

Sie findet einen weiteren Ausdruck in European. Hier stellte ich mir vor, wie die Sterne der europäischen Flagge in ein offenes Herz verschmelzen. Blau und Gelb sind vertraut, doch die Form, die sie bilden, ist eine Einladung: Es gibt Raum, einzutreten. Während der Herbst uns zur Wärme des Zuhauses zieht, möchte ich auch diese Offenheit im Blick behalten. Die Fürsorge, die wir uns selbst geben, und das Willkommen, das wir jemand anderem bieten, gehören zusammen. Ein Herz an der Wand kann eine alltägliche Erinnerung an beides sein, still gegenwärtig an dem Ort, an dem wir leben.

Auch für Neugier ist hier Platz. In Magritte (Homage) hat ein grüner Apfel die Form eines Herzens angenommen und hängt in einem leeren blauen Raum. Ich erwog, es „Dies ist kein Apfel“ zu nennen, eine Anspielung auf René Magritte und die Fragen, die seine Gemälde in uns zurücklassen. Das bringt etwas Verspieltheit in die Kollektion. Man kann etwas Vertrautes erkennen und dennoch davon überrascht werden; man kann Zeit mit dem Betrachten verbringen, ohne sich auf eine Antwort festlegen zu müssen. Ich hoffe, dass diese Offenheit diesen Gemälden erhalten bleibt, während Menschen sie kennenlernen.

Zusammen sind diese sieben Werke das, was ich für den Herbst anbieten möchte: Farbe, mit der man leben kann, Wärme, zu der man zurückkehren kann, und Erinnerungen, weiter Fürsorge zu zeigen. Sie gehören zum selben Gespräch, auch wenn ihre Stimmungen sich unterscheiden. Mein Wunsch, Herzen an Wänden zu sehen, war immer mit dem verbunden, was jenseits dieser Wände geschieht—mit der Art, wie wir uns selbst und einander behandeln. Ein Gemälde wird Teil des Alltags eines Menschen, im Vorübergehen gesehen und dann wieder bemerkt. Mir gefällt die Möglichkeit, dass seine Botschaft uns an einem dieser gewöhnlichen Tage genau dann erreicht, wenn wir sie brauchen.

Die sieben originalen Ölgemälde sind nun gemeinsam in Fall 2026 zu finden. Ich hoffe, Sie nehmen sich ein wenig Zeit für sie, zunächst als Kollektion und dann für das Gemälde, das Sie am meisten anzieht. Ich würde gerne hören, was Sie dort finden, und was Sie mit in die Jahreszeit nehmen möchten.

Sam